A arte dos negócios com Andy Warhol. Como ele se tornou um dos artistas mais ricos do mundo?
“Ganhar dinheiro é arte, trabalhar é arte e bons negócios são a melhor arte.”
Andy Warhol
Andy Warhol é um dos artistas mais bem pagos de todos os tempos.
Quando ele morreu, ele valia mais de US$ 220 milhões de dólares.
Mas qual foi o segredo do seu sucesso?
Vamos analisar:
Índice
Começos
Andy começou a trabalhar em uma empresa de publicidade.
Trabalhou como ilustrador/designer gráfico para anúncios em revistas.
( Começando pela demanda COMPROVADA ).
Enquanto aprimorava suas habilidades, um mentor o ensinou a fazer serigrafias.
Inspirado nesse processo, ele decidiu transformar as ilustrações de seus anúncios em estampas e começou a vendê-las.
Avanço: Envio Direto de suas Impressões para o Mercado de Belas Artes.
Isso criou um novo estilo.
(cujo núcleo era um modelo de negócios capitalista).
“Eu sabia que o trabalho estava em andamento, mesmo que não tivesse a menor ideia de onde o trabalho iria chegar.”
Warhol
Ficou conhecida como “arte empresarial”.
A marca pessoal que ele construiu envolveu vários papéis:
- Retratista;
- Editor;
- Publicista;
- Celebridade;
- Vendedor.
E isso se manifestou como uma obra:
- Arte performática;
- A arte conceitual;
- E a arte de retrato.
O mais louco é que, embora suas impressões estivessem sendo vendidas por milhões, ele nem tinha os direitos sobre o material original.
Ele só conseguiu os direitos depois.
A sopa Campbell até deu a ele os direitos por causa de toda a promoção gratuita que ele estava dando a eles.
Isto é semelhante a Ari Onassis usando brechas para administrar sua frota de petroleiros .
Ele simplesmente concluiu o trabalho e lidou com as “consequências” à medida que surgiam.
Encontrando Clientes
Um dos principais ingredientes para o sucesso dos negócios é escolher o mercado certo.
(Pessoas que têm dinheiro e estão dispostas a gastá-lo).
Andy entendia isso bem, e é por isso que ele andava com pessoas ricas para encontrar clientes ricos.
Ele fez isso indo ao famoso “Studio 54” em Nova York.
( Estabelecendo um posicionamento forte no fluxo de dinheiro ).
Este era o ponto quente onde todas as pessoas da sociedade, estrelas da música/cinema, escritores e outros se encontravam.
Ele recebeu centenas de encomendas de retratos deles.
“Passe bastante tempo com os ricos e, eventualmente, um deles ficará bêbado o suficiente e dirá: “Vou comprá-lo”.
Warhol
A rica rede de contatos de Warhol acabou encaminhando-o para celebridades.
Essa associação com a celebridade deu um “brilho” (efeito halo) à sua marca e se tornou sinônimo de seu nome.
A capacidade de cobrança também foi um aspecto fundamental de seu sucesso.
Muitas das gravuras de Warhol apresentavam temas semelhantes:
- Fama e cultura das celebridades;
- Consumo;
- Anúncio;
- Materialismo.
Seu material de origem:
Isola o material do seu contexto. Apresenta objetos comuns/do cotidiano. Pega emprestado da mídia de massa (TV, revistas, quadrinhos). Reproduz, sobrepõe, duplica e combina imagens. Usa cores brilhantes/saturadas/primárias/neon com linhas pretas em negrito. Amplia e repete objetos (para enfatizar os elementos de fascínio). Combina imagens semelhantes e diferentes como uma colagem (criando analogias para fazer uma declaração). Combina com outros objetos + imagens para criar novas associações que abordam os temas principais. Tudo isso lhe permitiu fazer infinitas variações + “edições” de peças semelhantes.
Isso “gamificou” sua marca, o que proporcionou aos clientes uma experiência envolvente e os inspirou a comprar mais.
Seu Processo: “A Fábrica”
“Eu quero ser uma máquina”
Andy Warhol
O que tornou a arte de Warhol tão revolucionária é que ele aproveitou um sistema eficiente para aumentar a sua produção.
Tudo aconteceu em seu estúdio chamado “a fábrica”.
O que diferenciava sua arte dos artistas tradicionais é que ele não passava horas pintando uma única pintura.
O tempo gasto em publicidade o interessou pela repetição e pela produção em massa.
Ele fazia uma impressão mestre e fazia com que seus assistentes fizessem inúmeras cópias.
Isso lhe permitiu vender a mesma peça quantas vezes quisesse.
Outra Estratégia Importante foi Monetizar suas Atividades Diárias.
Andy foi um cronista incansável da vida e de suas atividades.
Ele era famoso por tirar inúmeras fotos Polaroid de seu estilo de vida. Ele também manteve um diário das observações chocantes que fez sobre as experiências malucas que teve. (O que parece uma série de tweets). Todos esses hábitos construíram um enorme portfólio de material que acabou sendo transformado em livros e também vendido.
Usei uma estratégia semelhante ao transformar meus melhores tweets em um livro aqui.
(E ainda me paga até hoje).
Resultados?
Todas essas estratégias permitiram que ele construísse uma fortuna de US$ 220 milhões enquanto estava vivo.
Os riscos criativos de Andy mudaram a própria definição de arte.
Sua constante experimentação com temas e mídias fez dele um pioneiro em todas as formas de artes visuais.
Seu retrato de Marilyn Monroe é agora a obra de arte mais cara de um artista americano já vendida em leilão, sendo vendida por mais de US$ 195 milhões.
Conclusão
Comece com a demanda. Envie-o para outros mercados.
Apenas mande. Segmente clientes que têm dinheiro, Os “intangíveis” + associações podem tornar sua oferta muito mais valiosa. “Gamifique” sua marca para oferecer aos seus clientes uma experiência envolvente.
Sistematize seu processo para aumentar a alavancagem.
Monetize suas atividades diárias.